Paris: samedi 14: Conciergerie "La collection Pinault"

Cette exposition constitue la première présentation, à Paris, d’un ensemble important d’oeuvres de la collection Pinault. Leur choix s’est, tout naturellement, porté sur le thème de l’enfermement tant il paraissait souhaitable d’établir une résonnance forte entre ces oeuvres contemporaines et le cadre imposant de la Conciergerie dont l’histoire fut aussi celle d’un lieu de détention. 


La plus grande partie des oeuvres sélectionnées n’a jamais été présentée au public dans le cadre d’une exposition. Toutes ces oeuvres, dans la diversité de leurs formats et de leurs supports (installations vidéo, peintures, sculptures, photographies…) renvoient à toutes les formes de l’enfermement, l’enfermement pénal, l’enfermement politique,l’enfermement psychologique et mental, voire l’enfermement affectif. 
Qu’elles abordent ce sujet de façon grave ou avec humour, toutes ces oeuvres témoignent, encore une fois, de la capacité des artistes à réagir et à prendre parti. Elles relèvent d’un versant de la création contemporaine à laquelle le collectionneur passionné qu’est François Pinault est tout particulièrement attentif.

Boris Mikhaïlov "38 photographies noir et blanc colorées par l'artiste"

Julie Mehretu "Chimera"

Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla "Intermission, Halloween Iraq IV"

Raphaëlle Ricol, Malgré la différence, 2009

De Amerikaanse kunstenaar Llyn Foulkes (geb. 1934 in Yakima, Washington), behoort tot de opvallendste ontdekkingen van de laatste documenta. Het Museum Kurhaus Kleef laat als eerste museum in Europa een omvattend retrospectieve van zijn werk zien met ca. 100 stukken van de vroege jaren ’60 tot heden. Een bijzonder accent ligt daarbij op de wisselwerking tussen beeldende kunst en experimentele muziek. Llyn Foulkes ist een sleutelfiguur in de kunstscene van de Amerikaanse westkust en heeft een zowel fascinerend alsook tegendraads oeuvre opgebouwd. Het begint in de vroege jaren ’50 met surrealistisch aandoende schilderijen en strekt zich via Combine Paintings en assemblages (vanaf ca. 1959) en verstoord werkende portretten in de jaren ’70 uit naar de consumptie- en maatschappijkritische werken van de laatste decennia, die zowel schilderij als materiaalschilderij genoemd kunnen worden.

Met deze werken thematiseert hij de schaduwzijden van de „American Way of Life“ met zijn compromisloze streven naar individueel geluk en materiële welvaart.

Lilyn

Dear LACMA

O'Baby

for Peter Falk

Als zoon van twee psychiaters groeide de Venezolaanse kunstenaar Javier Téllez (°1969, Valencia) op in een omgeving waar geesteszieken deel uitmaakten van het dagelijkse leven. In zijn filmprojecten gaat hij intense samenwerkingen aan met doorgaans ‘onzichtbare’ populaties, zoals psychiatrische patiënten of personen met een handicap. Hij laat hen deelnemen aan het werkproces om zo een waardig en niet-stereotiep beeld te creëren van hen die doorgaans worden gestigmatiseerd. 

Aan de hand van documentaire en fictieve elementen herschrijft Téllez samen met hen klassieke mythen, collectieve herinneringen en momenten uit de geschiedenis. Zijn werk geeft een stem aan de gemarginaliseerden, de rechtelozen, de ‘outsiders’, en bevraagt zo de notie van normaliteit en pathologie in onze samenleving.

Damien Hirst "The Fragile Truth"

Chen Zhen 'Bibliothèque musicale

Justin Matherley '"Untitled"

Justin Matherley

Tetsumi Kudo "Portrait of Artist in Crisis"

Tetsumi Kudo "Paradise"

Tetsumi Kudo "Your portrait"

Friedrich Kunath
"The Past is a Foreign Country"

Chen Zen

Jos De Gruyter & Harald Thys
"White Elements, Exécutés à Wavre"

Bill Viola "Hall of Whispers"

Bill Viola is een Amerikaans kunstenaar die internationaal bekend werd met zijn bijdragen tot de videokunst

Aansluitend wandelen we nog even door de kelders van de 

Conciergerie.

Paris : vendredi 13 : Brassai & Centre Pompidou

Ik neem om 9u de RER tot aan het  Musée du Luxembourg

Visite de l'exposition 

"La Renaissance et le Rève" 

La Renaissance a conféré aux songes une importance extraordinaire. Pour les philosophes, les théologiens, les médecins et les poètes des XVe et XVIe siècles, en rêvant, l’homme s’évade des contraintes de son corps et peut entrer en relation avec les puissances de l’Au-delà, divines ou maléfiques. Loin des questionnements de notre époque marquée par la psychanalyse et renseignée par les neurosciences, cette conception fascine les artistes de la Renaissance, qui sont confrontés en outre à un défi majeur : comment représenter l’irreprésentable ? Selon le sujet, les périodes et les régions, ils ont apporté à cette question des réponses fort différentes, que l’exposition propose de réunir et de confronter. 

Le parcours conduit naturellement le visiteur de l’endormissement au réveil, traversant rêves, visions et cauchemars. 

Réunissant près de quatre-vingts œuvres d’artistes illustres de la Renaissance, de Jérôme Bosch à Véronèse, en passant par Dürer ou Le Corrège, l’exposition permet de découvrir cet âge d’or de la représentation du rêve et invite chacun à laisser libres les voies de son imagination et à s’abandonner aux troublantes images du rêve. 

Andrea Sansovino "Allégorie du Sommeil ou de la Mort:
Le Char du Soleil ou de l'Ame"

Hieronymus Bosch (school)   "La Vision de Tondal"

Hieronymus Bosch "Vision apocalyptique"

Hieronymus Bosch "Visions de l'Au-delà" :
Le Paradis Terrestre - La Montée des bienheureux vers l'empyrée - La Chute des damnés - L'Enfer

Dominikos Theotokopulos, dit "El Greco"
"Le Rêve de Phlippe II"

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Afspraak met Diane om 12u op de Pont Saint-Louis.

We gaan eerst lunchen in "Le Louis IX , rue des Deux Ponts

Après le déjeuner visite de l’exposition "Brassai, Pour l’amour de Paris" qui relate l'histoire exceptionnelle d'une passion, celle qui a uni pendant plus de cinquante ans Brassaï l'écrivain, le photographe, le cinéaste, aux coins et recoins de la capitale mais aussi à tous ceux, intellectuels, artistes, grandes familles, prostituées et vauriens, bref à tous ceux et celles qui font la légende de Paris. Toute sa vie en effet, Paris demeure au cœur de sa réflexion, le fil rouge de son travail.

BRASSAÏ, LE PHOTOGRAPHE VENU D'AILLEURS

Né en 1899 à Brasso en Transylvanie, Gyulus Halasz qui prendra le nom de Brassaï lorsqu'il commencera à photographier en 1929, vient tout juste de fêter ses quatre ans lorsque son père professeur de littérature l’embarque avec lui à Paris où il est invité à passer une année sabbatique. Cette période d'enchantement miraculeuse reste à jamais gravée dans la mémoire du jeune homme.

Cette fascination pour Paris amène Brassaï à rejoindre la capitale française en 1924 après ses études d'art à Berlin. Il va rapidement rencontrer Desnos, Prévert qui l’intègrent dans le milieu brillant des artistes et intellectuels qui font la renommée desAnnées Folles à Montparnasse et l'introduisent dans la nébuleuse surréaliste. 

Sa pensée s'attache insensiblement à transformer le réel en décor irréel. Il recherche les objets les plus ordinaires et en détourne le sens, ose les juxtapositions insolites et défamiliarise la perception en sortant le réel de son contexte. Voici comment naîtra sa quête obstinée des graffitis à partir de 1929.

Om de dag in schoonheid, cultureel te beeïndigen bezoek ik nog het 

Centre Pompidou, waar ik al lange tijd niet meer was.

Eerst bezoek ik de tijdelijke tentoonstelling  

"Le Surréalisme et l'objet"

Giorgio de Chirico "L'inquiétude de la vie ou L'Astronome

Alberto Giacometti "Main prise" 1932

Arnaud Labelle-Rejoux "A la main du diable" 2013

Joan Miro "Sa Majesté" 1967

Daniel Dewar et Grégory Gicquel

Prix Marcel Duchamp 2012

Daniel Dewar et Grégory Gicquel, lauréats du Prix Marcel Duchamp 2012, investissent l’Espace 315 du Centre Pompidou. Puisant leur inspiration dans la matière même de leurs œuvres, dans l’espace temps du procédé et de la méthode, Daniel Dewar et Grégory Gicquel forcent les rencontres inédites de sujets et de matériaux. Ici une tapisserie monumentale, nouée à la main, là plusieurs assemblages de pièces de pouzzolane, pierre volcanique que les deux artistes soumettent à la chaleur pour en recueillir les modifications d’état, de forme et de texture. 

Pavel Pepperstein "Kandinsky Tower"

Berlinde De Bruyckere "Eén, 2004"

Gerhard Richter "Snow White, Jan 2006